如果说当今的绘画发展出了各种形式的表现和交互技艺，那么了解建筑师通过手绘进行思考和交流的方式，对于深入研究建筑可视化的主题至关重要。通过简单的笔触、箭头、简短的文字或者标注的拼贴，就可以通过全新的方式解读建筑师的想法，这与效果图呈现的方式截然不同。出于这个原因，我们将在此重点介绍丽娜·波·巴迪、伦佐·皮亚诺、Pezo von Ellrichshausen 事务所和米克尔·弗罗斯特等知名建筑师的作品，他们使用不同的绘画技艺，揭示了各自项目的不同表现方式。
丽娜·波·巴迪
当提到手工绘制的图纸和草图时，我们通常认为它们是一种推动最初想法的工具。但丽娜·波·巴迪的画作表明，她其实是在绘画的最终完成阶段才开始进入到项目的设计中。因为从一开始，其未来建筑的雏形理念就伴随着人们对建筑的使用、在建筑中的生活体验以及与建筑本身的互动。毕竟，这是一种只有从它所提出的体验中才能获得生命的建筑。
因此，不难发现建筑师在画作中绘制的人物比例与现实相差甚远，这是为了突出空间的潜力而有意为之的。就算在没有绘制人类的情况下，我们也可以看到丽娜是如何想象她的项目的，通过绘制一些空地、有裂缝的石头围墙、自发生长的植被，甚至是写下简短的文字，如“有三个拱门的酒吧/喝酒（bar dos 3 arcos/pinga+caranguejos）”，来暗示可以在空间中进行的行为和活动。
伦佐·皮亚诺
1998 年普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺通过草图展示了他在项目中最多样化的意图，其中许多画作都表现出了对人体尺度的关注、与周围环境的对话以及多种技术性的解决方案，其中包括对日照和舒适度的研究。
颜色、箭头和文字元素的使用在这里非常突出，这不仅使图纸的表达变得更为直观，而且有助于展示建筑师的设计推导过程。
Pezo von Ellrichshausen
这是一家位于智利的建筑事务所，由 Mauricio Pezo 和 Sofia Von Ellrichshausen 合伙创立，在他们的项目中，形式的构成手法非常出众，令人印象深刻，这是他们通过材料和图纸进行实验的结果。
在他们的众多图纸中，我们非常认同油画的创作形式，这种技法可以让建筑师探索每个建筑或环境的纹理、颜色和光线。这些笔触为项目创造了另一种物质性，更进一步表明建筑表面的色彩和肌理可以使用户产生不同的感觉和情感。
米克尔·弗罗斯特
米克尔·弗罗斯特是 CEBRA 建筑事务所的创始合伙人，在每个项目构思完成并开始施工之前，他都会通过卡通插画的形式记录下来。据他说，这些插图有助于记住每件作品背后的设计意图。
米克尔·弗罗斯特对此说道：“我通常会说，如果你不能在A4大小的纸上讲故事，那么就是你做得太多或太复杂了。所以‘卡通插画’，正如我所说的那样，它们并不是草图，当大多数建筑设计的决策已经做出后，我才开始绘制这些插图。从这个意义上来说，它们提醒了我们整个项目是关于什么的，在建造开始后，我们往往会忘记这一点，因此回顾这些画作可能会带来很大的帮助。”
本文源自 ArchDaily 四月主题：建筑可视化的未来。每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。
新闻作者：Victor Delaqua
翻译：王靖善
